जॉर्ज क्लूनी की ‘Jay Kelly’ Review क्या एक थका हुआ सुपरस्टार बचा सकता है एक अधूरी कहानी को

हॉलीवुड को खुद पर फिल्में बनाना हमेशा पसंद रहा है। चमक-दमक, टूटती रिश्तेदारियाँ, करियर की चढ़ाई–उतराई—यह सब बार-बार फिल्मों का विषय बनता रहा है। लेकिन नोआ बॉम्बैक की नई नेटफ्लिक्स रिलीज़ ‘Jay Kelly’ इस दुनिया को एक अलग तरह की खामोशी, थकान और आत्ममंथन की निगाह से देखती है। फिल्म में जॉर्ज क्लूनी एक ऐसे मूवी स्टार बने हैं, जो बाहर से चमकदार दिखाई देता है लेकिन भीतर गहरे संकट से जूझ रहा है। यही फिल्म की आत्मा है—और विडंबना यह कि फिल्म को सबसे ज़्यादा सहारा भी क्लूनी ही देते हैं।

बॉम्बैक, जो कभी The Squid and the Whale और Frances Ha जैसी आत्म-जागरूक और व्यंग्यपूर्ण फिल्मों के लिए जाने जाते थे, अब काफी बदल चुके हैं। Marriage Story की भावनात्मक सफलता और Barbie की वैश्विक धमाकेदारी के बाद यह नया कदम उतना तीखा नहीं लगता। ‘Jay Kelly’ उदार है, सौम्य है, और लगभग अपने विषय पर भी मेहरबान है—इतना कि कभी-कभी यह थोड़ा अधूरा और खिंचा हुआ महसूस होने लगता है।

कहानी क्या है?

फिल्म में जॉर्ज क्लूनी का किरदार Jay Kelly एक संकटग्रस्त सुपरस्टार है, जो अपने मैनेजर रॉन (एडम सैंडलर) और पब्लिसिस्ट लिज़ (लौरा डर्न) से घिरा रहता है। वह या तो बहुत ज़्यादा होता है—या बिल्कुल नहीं। उसकी टीम उसे संभालने की कोशिश करती है, लेकिन वह हमेशा उनकी पहुंच से थोड़ा दूर ही रहता है।

एक दिन एक पुराने मित्र टिमोथी (बिली क्रडप) से मुलाक़ात उसकी दुनिया हिला देती है। टिमोथी उसे आरोपित करता है कि क्लूनी ने उसकी जिंदगी, उसका करियर, उसकी पहचान—सब चुरा लिया। यह बातें Jay Kelly के अंदर गहरे तक पैठ जाती हैं। वह अपनी दिनचर्या छोड़कर इटली की ओर निकलता है—नाम के लिए एक सम्मान समारोह में भाग लेने, लेकिन असल में अपनी बेटी डेज़ी (ग्रेस एडवर्ड्स) को समझने और खुद को तलाशने के लिए।

फिल्म कभी बहती हुई नदी की तरह चलती है, तो कभी ठहर जाती है—लेकिन इसमें एक नरम उदारता मौजूद है, जो इसे अलग बनाती है।

क्लूनी: फिल्म के असली सहारा

कहानी के बीच सबसे मजबूत स्तंभ हैं—जॉर्ज क्लूनी। एक स्टार का किरदार निभाते हुए वह कभी भी अभिनय करते नहीं दिखते—बल्कि जीते हुए नज़र आते हैं। उनके चेहरे की थकान, उनकी आँखों की चमक, उनके व्यक्तित्व की भारी उपस्थिति—हर फ्रेम में एक कहानी देती है। यह वही ऊर्जा है जो फिल्म को बार-बार संभाल लेती है।

लेकिन फिल्म की कमजोरी भी यही है—यह क्लूनी को उनके असली वजन के साथ नहीं पकड़ पाती। यह स्टारडम के दुख की एक कविता है, लेकिन इसमें फिल्म-निर्माण की गहरी जटिलताओं, सिनेमा के बदलते दौर या क्रिएटिव संघर्ष की परतें नहीं दिखतीं।

कई बार लगता है कि फिल्म इतनी उदार है कि वह अपने ही विषय को अनदेखा कर देती है।

क्या काम करता है?

सबसे बड़ा सरप्राइज़ है एडम सैंडलर।
लंबे समय बाद वह इतने संयत और भावनात्मक रूप में दिखाई देते हैं। मैनेजर रॉन के रूप में उनका शांत दर्द, उनका धैर्य, उनका अपने स्टार से प्रेम—यह सब फिल्म को असली भावनात्मक आधार देता है। एक छोटा-सा दृश्य जिसमें वह लौरा डर्न के साथ बातचीत करते हैं, फिल्म में दुर्लभ ईमानदारी का पल बन जाता है।

यह सैंडलर के करियर के बेहतरीन अभिनय में से एक है—और शायद यही फिल्म का सबसे सुंदर हिस्सा भी।

फिल्म की सीमाएँ

Jay Kelly एक ट्रेन की तरह है—चलती रहती है लेकिन मानो सिग्नल का इंतज़ार करती हुई। इसमें भावनाएँ हैं, सुंदर लोकेशन हैं, निकोलस ब्रिटेल का दिल छू लेने वाला संगीत है, और लिनस सैंडग्रेन की खूबसूरत सिनेमैटोग्राफी—खासतौर पर इटली के दृश्य।

लेकिन कहानी बार-बार खुद से बचकर निकल जाती है। यह स्टारडम के दर्द को दिखाती है, पर उसके कारणों या उसके दंश को नहीं समझाती। यह उदार है, लेकिन शायद ज़रूरत से ज़्यादा।

और विडंबना यह कि जब फिल्म थिएटर की अंधेरी सीटों पर अपने चरम पर पहुंचती है—उसी दिन नेटफ्लिक्स ने वॉर्नर ब्रदर्स के बड़े अधिग्रहण की खबर दी। फिल्म मीडिया के बदलते स्वरूप पर कोई टिप्पणी नहीं करती—जबकि मौका सामने था।

निष्कर्ष

‘Jay Kelly’ एक खूबसूरत लेकिन अधूरी फिल्म है।
इसमें आत्ममंथन है, मर्म है, लेकिन वह तीखापन नहीं जो बॉम्बैक की पहचान था।

फिर भी, जॉर्ज क्लूनी और एडम सैंडलर की अदाकारी इसे देखने लायक बनाती है।
यह एक टूटे हुए स्टार की डायरी है, जिसे पढ़ना सुखद भी है—और थोड़ा कष्टदायक भी।